http://volneniy.net/ ru Все о классической музыке DataLife Engine http://volneniy.net/115-rjadom-s-koncertnymi-uvertjurami.html http://volneniy.net/115-rjadom-s-koncertnymi-uvertjurami.html Симфоническая поэма — одночастное произведение свободной формы с поэтическим подзаголовком, уточняющим характер ее музыкальных образов. Создателями этого жанра наряду с венгерским композитором Ф. Листом, впервые применившим такой термин, были многие славянские композиторы, в том числе и те, кто, подобно Глинке и Чайковскому, не применял этого термина.
Появление симфонических поэм Листа относится ко времени расцвета его творчества. Приступая в конце 40-х годов к работе над одночастными оркестровыми произведениями свободной формы, навеянными литературными образами, «программой», Лист, подобно Глинке, точно так же исходил из традиционного жанра программной увертюры. Некоторые из его оркестровых сочинений, вспоследствии известных как «симфонические поэмы», первоначально представляли собой увертюры к театральным пьесам. Замысел одной из лучших его симфонических поэм «Тассо» возник из увертюры^ сочиненной в 1849 году для постановки в Веймаре одноименной трагедии Гёте к 100-летней годовщине со дня рождения великого поэта. Прямая связь с особенностями классической увертюры проявляется и в таких симфонических поэмах Листа, как «Гамлет», предварявшей ранее трагедию Шекспира, и «Прометей», появившийся на свет как симфоническое вступление к циклу песен «Освобожденный Прометей» на слова поэта И. Гердера. Близка жанру торжественной концертной увертюры также поэма «Праздничные звуки», в отличие от остальных не имеющая литературного предисловия. Иного происхождения траурная поэма «Плач о героях» (Heroi'de funebre), возникшая из наброска незаконченной «Революционной симфонии» (тридцатые годы). Замысел ее был навеян непосредственными впечатлениями композитора от июльских событий революции 1830 года во Франции.
]]> cause Fri, 12 Mar 2010 11:32:18 +0400 http://volneniy.net/114-po-svoemu-poryvistomu.html http://volneniy.net/114-po-svoemu-poryvistomu.html Образу роковой вражды противостоит напевная лирическая тема любви Ромео и Джульетты, основанная на широком, свободно льющемся, словно бы «бесконечном» мелодическом развитии. Тема эта — одно из вдохновенных лирических высказываний Чайковского. В ней запечатлен мир глубоких душевных переживаний, стремлений к счастью, надежд на светлое будущее.
Средний разработочный отдел сонатной формы построен на динамичном и напряженном развитии темы вражды, а также хоральной темы вступления, получающей здесь значение мрачной роковой силы, встающей на пути молодых героев к счастью. В борьбе с жестокой действительностью гибнут юные герои трагедии Шекспира. Но светлое начало торжествует. В заключительном разделе (коде) вновь звучит в несколько видоизмененном облике прекрасная лирическая тема любви, утверждая победу светлого гуманистического начала над мрачными злыми силами. В этом трагически-просветленном эпилоге, завершающем Увертюру-фантазию, словно бы подводится итог всему предшествующему развитию.
]]> cause Fri, 12 Mar 2010 11:32:05 +0400 http://volneniy.net/113-vo-mnogikh-uvertjurakh.html http://volneniy.net/113-vo-mnogikh-uvertjurakh.html Создавая увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта», Чайковский отнюдь не стремился отразить в ней все важнейшие этапы драматического действия пьесы Шекспира. В основе увертюры — трагическое столкновение двух враждующих семейств (Монтекки и Капулетти) и светлого всепобеждающего чувства любви Ромео и Джульетты, воплощенных в ярко контрастных образах.
Подобно многим классическим увертюрам, произведение Чайковского открывается медленным вступлением на теме торжественного хорального склада. По замыслу композитора она воссоздает образ мудрого Лоренцо. Нарастающее к концу вступления чувство тревоги и мучительного беспокойства подготовляет появление главной темы сурового драматического характера «...свирепого Allegro giusto с сабельными ударами», по выражению М. Балакирева.
]]> cause Fri, 12 Mar 2010 11:31:17 +0400 http://volneniy.net/112-v-pjatidesjatykh.html http://volneniy.net/112-v-pjatidesjatykh.html Увертюра открывается величавым эпическим напевом среднерусской былины о Добрыне «То не белая береза к земле клонится».
Центральная часть увертюры в быстром движении изложена в сонатной форме и построена на сопоставлении хороводного напева «Во поле береза стояла» (изложенного в виде цепочки вариаций) и застольной хоровой песни «Я вечор молода». Завершается увертюра повторением поэтичной мелодии «То не белая береза», что придает ей особую законченность и стройность.
В том же роде была задумана симфоническая поэма Балакирева «Русь» (первоначально также называвшаяся увертюрой), а также «Увертюра на русские темы» Римского-Корсакова и «Увертюра на русскую тему» (про татарский полон) Танеева.
]]> cause Fri, 12 Mar 2010 11:31:07 +0400 http://volneniy.net/111-v-stremlenii-mnogikh-kompozitorov.html http://volneniy.net/111-v-stremlenii-mnogikh-kompozitorov.html cause Fri, 12 Mar 2010 11:30:55 +0400 http://volneniy.net/110-izdavna-ljubimymi-nomerami-koncertnykh-programm.html http://volneniy.net/110-izdavna-ljubimymi-nomerami-koncertnykh-programm.html Позднее, в XIX веке, стали создаваться также и концертные увертюры. Они «ничему не предшествовали». Но создатели их обычно ориентировались на характерный круг образов того или иного литературного произведения, особенности его сюжетного развития. Непо- \ средствеипым образцом для них служили оперпо-театральные увертюры в сонатной форме («Эгмонт» Бетховена, «Сон в летнюю ночь» Мендельсона). В сокровищницу оркестровой музыки вошли романтическая увертюра «Манфред» Шумана, «Фауст-увертюра» Вагнера и блестяще оркестрованный «Римский карнавал» Берлиоза.
]]> cause Fri, 12 Mar 2010 11:30:47 +0400 http://volneniy.net/109-liriko-dramaticheskijj-kharakter.html http://volneniy.net/109-liriko-dramaticheskijj-kharakter.html Увертюра, фантазия и симфоническая поэма
Много нового появляется в симфоническом творчестве в XIX веке. Рождаются свободно построенные концертные увертюры, симфонические поэмы, фантазии, рапсодии, баллады. А рядом с программной сюжетно-дра-м этической симфонией («Фантастическая» Берлиоза, «Фауст-симфония» Листа, «Манфред» Чайковского), излюбленным жанром инструментальной музыки становится сюита — цикл картинно-изобразительных («программных») или характерных жанрово-бытовых и лирических пьес.
Стремясь воплотить в музыке сложный и противоречивый духовный мир своих современников, их заветные думы и душевные порывы и, с другой стороны, новый круг художественных образов, передовые музыканты XIX века порой не удовлетворялись привычными, отстоявшимися формами. Вот почему многие композиторы, такие, как Р. Шуман, Ф. Лист, Г. Берлиоз, а позднее и композиторы Могучей кучки, горячо отстаивали свободу формы, стремясь, говоря словами Ф. Листа, «создавать для новых идей новые формы».
]]> cause Fri, 12 Mar 2010 11:30:37 +0400 http://volneniy.net/108-idushhaja-ot-chajjkovskogo-linija.html http://volneniy.net/108-idushhaja-ot-chajjkovskogo-linija.html Трагическое столкновение противоборствующих сил характерно и для Симфонии до минор С. Танеева. Насыщенному драматическим пафосом сонатному аллегро этой симфонии противостоит суровое сосредоточенное раздумье медленной части. Вслед за легким и жизнерадостным скерцо, своего рода «интермеццо», уводящим в сторону от основного замысла цикла, следует драматически напряженный финал. Его главные темы вырастают из суровых патетических интонаций первой части, важная роль принадлежит и раздумчивой теме медленной части.
В торжественно-величавой коде финала вальсообраз-ная лирическая тема первой части превращается в ликующий гимн, своего рода апофеоз, знаменующий победу светлого начала над силами зла и мрака.
]]> cause Fri, 12 Mar 2010 11:29:50 +0400 http://volneniy.net/107-po-svoemu-idejjnomu-zamyslu.html http://volneniy.net/107-po-svoemu-idejjnomu-zamyslu.html Однако слишком тяжелой и длительной была предшествующая борьба, слишком много поглотила -она сил. Заключительный эпилог симфонии — медленное скорбное Адажио, по своему интонационно-мелодическому содержанию сходное с драматической музыкой первой части, проникнуто большой трагической силой. Основные образы этого финала — реквиема (как называл его сам Чайковский)—навеяны мыслями о смерти, думами о героях, павших в борьбе.
В мировой симфонической литературе Шестая симфония Чайковского встает как величайшая «оптимистическая трагедия», в своих мятежных образах утверждающая протест против социального гнета, непреклонное стремление к борьбе за лучшее будущее.
]]> cause Fri, 12 Mar 2010 11:28:49 +0400 http://volneniy.net/106-edva-uspevajut-zameret.html http://volneniy.net/106-edva-uspevajut-zameret.html Из воздушного полетно-легкого, типично «скерцооб-разного» движения вырастает твердая, уверенная поступь героического марша. Таким образом, музыка третьей победно-ликующей части построена на контрастном сопоставлении скерцозной и маршевой темы. Динамически-напряженное нарастание приводит к яркой кульминации: повторению триумфально звучащей темы марша в звучании мощного оркестрового тутти. Вторая маршевая тема «в торжественно-ликующем роде» (по определению самого Чайковского) разворачивается в репризе как воплощение энергии и мужественной силы, могучего торжества победившей человеческой воли.
]]> cause Fri, 12 Mar 2010 11:28:37 +0400